Hay festivales que se recorren y festivales que se interpretan. El Primavera Sound pertenece a la segunda categoría: una grilla que funciona como cartografía de lo que la música alternativa cree ser en este momento. Después de sus ediciones de 2022 y 2023, vuelve a Buenos Aires el 28 y 29 de noviembre, esta vez en el Club Ciudad, en Núñez.
El sábado lo encabezan Gorillaz, con material nuevo y la prerrogativa de ser desde hace veinticinco años la banda más real que nunca existió del todo. Los acompaña Yung Lean, sumo sacerdote de una tristeza digital que el internet de 2013 nunca terminó de procesar.
El domingo es un ejercicio de memoria generacional, y la memoria tiene nombre: The Strokes. En 2001, Is This It reordenó el mapa del rock con apenas treinta y pico de minutos de guitarras secas, la voz desganada de Julian Casablancas y una estética neoyorquina de campera de cuero y resaca elegante que medio planeta intentó copiar durante una década. Fueron, quizás, el último gran mito del rock con pretensión de ser cool sin esfuerzo. Vuelven con Reality Awaits, su primer disco en seis años, y con la pregunta que acompaña a toda banda de culto en su madurez: si lo que se viene a ver es el presente o la propia adolescencia proyectada en un escenario. Probablemente ambas cosas, y no hay nada de malo en eso.
THE STROKES
Esa misma noche, FKA twigs trae una propuesta en las antípodas. Bailarina antes que cantante, entiende el escenario como una extensión del cuerpo, y sus shows tienen más de performance y de rito que de recital convencional. Con Eusexua (2025) giró hacia la pista de baile, buscando ese trance en el que el cuerpo deja de pensarse a sí mismo. Completa la cima del domingo Lily Allen, que interpretará West End Girl.
Si hay un nombre local que merece salir de la letra chica, es el de Juana Aguirre. Su segundo disco, Anónimo (2025), grabado en gran parte en su estudio casero, cruza folk y electrónica, con una voz que se samplea y se manipula hasta volverse paisaje. Algo de bosque y algo de máquina. Ya la escucharon en Londres, Berlín y Madrid; ojalá el Primavera sirva para que acá se entere más gente de lo que tenemos.
Juana Molina es, probablemente, el caso más singular de la música argentina de las últimas décadas: dejó una carrera consagrada en el humor televisivo para dedicarse a una obra hecha de loops, capas y repeticiones que se mueven apenas, como algo que respira. Fue de culto acá mucho antes de ser celebrada afuera, y su presencia en la grilla funciona casi como una genealogía: sin ella, buena parte de lo que hoy hacen artistas como Juana Aguirre sería difícil de imaginar.
Marilina Bertoldi, en cambio, eligió el rock en su versión más frontal y lo volvió un territorio propio en una escena que durante mucho tiempo lo administró como club de varones. Guitarras pesadas, letras sin anestesia y una presencia escénica que no pide permiso. Su show suele ser de esos donde el público termina más afónico que la artista.
Marilina bertoldi
Y Juliana Gattas, la voz que durante años sostuvo el brillo de Miranda!, explora en solitario un pop más íntimo y personal, sin renunciar al dramatismo que la volvió ícono. Hay algo conmovedor en ver a alguien que fue banda sonora de tantas fiestas probarse a sí misma por fuera del dúo.
Entre los internacionales menos masivos, tres para anotar: Courtney Barnett y su rock de crónica cotidiana, Nation of Language con su synth-pop melancólico y Mannequin Pussy, puro punk con corazón. En la escena local, Sunlid propone una versión porteña del shoegaze, con guitarras en capas, voces que flotan y una electrónica sutil. Y Pizza, cuyo nombre, por razones obvias y absolutamente parciales, esta revista no puede dejar de celebrar. Completan la grilla nacional Santiago Motorizado, Fin del Mundo y el esperado regreso de Jaime Sin Tierra.
Pizza
Dos días para escuchar lo que fuimos y lo que, con suerte, todavía estamos por descubrir en algún escenario chico a las cinco de la tarde.
No te pierdas la nostalgia y el ahora el 28 y el 29 de Noviembre, entradas a través de PrimaveraSound.com.
